《琵琶行》是我国唐代著名诗人白居易的长篇乐府诗靠谱在线配资网。

白居易生活在国势由盛转衰的中唐时期，当时的民族矛盾和阶级矛盾都很尖锐，外族不断入侵，宦官专权跋扈，藩镇各自为政，朋党之争日益加剧，人民生活非常困苦，元和三年（即公元808年），白居易担任左右拾遗以后，他向唐宪宗提出一系列的改革时弊的政治措施，结果触犯了豪权贵族的利益而被贬官。《琵琶行》就是在他政治斗争失败后，做江州司马时所写。

诗中通过对琵琶女高超弹奏技艺和她不幸经历的描述，表达了诗人对她的深切同情，也抒发了诗人自己被贬的愤懑之情。尤其是“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这句，让人感受到了一种无奈和悲哀。

《琵琶行》这篇长诗的前面，附有一段小序，概括了全诗的内容，说明了作者的原委。序文写道：

元和十年，予左迁九江郡司马，明年秋，送客湓浦口，闻舟中弹夜琵琶者，听其音，铮铮然有京都声，问七人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇，遂命酒，使块弹数曲，曲罢悯然，自叙少小时换了事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间，余出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意，因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。这段小序的意思是：元和十年，我被降职做九江郡司马，第二年秋天，在湓浦口送别朋友，夜晚听到穿上有人弹琵琶，仔细听那声音，清脆动听宛然有京都的韵味。询问那个人，知道她本来是长安的歌女，曾经跟随穆、曹两位技艺高超的乐师学弹琵琶；年岁大了容貌衰老了，变嫁给一个商人。我于是教手下人摆酒，让她痛痛快快地弹几支曲子，曲子弹完了，她露出悲愁的神色，叙说年轻时候欢乐的事情，如今却漂泊沦落，面容消瘦，在江湖上辗转不定，我由京官贬为外官两年了，心平气和觉得很安适，收到这个人华语的感动，这天夜晚才感到被贬官的不愉快的滋味。因而作一首长诗，朗读给她听，共六百一十六个字，题目叫做《琵琶行》。

全诗分五段。

第一段：浔阳江头夜送客人，枫叶荻秋秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸。

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这段中的“浔阳江”，指长江在浔阳境内的一段，也称九江。 “瑟瑟”，是秋风的声音。明代文学家杨慎认为瑟瑟是一种珠宝，这种珠宝是碧绿的颜色，所以“秋瑟瑟”是“秋色碧”的意思。他主张“枫叶荻花秋瑟瑟”是说“枫叶赤、狄花白、秋色碧”，并列举了白居易的“瑟瑟”入诗的大量诗句为证。这种讲法似乎很美，其实比较费解。白居易《题清头陀》一诗中就有“烟月苍苍风瑟瑟”的句子，可见“瑟瑟”有时并不当“碧”字讲，“主人下马客在船”是互文紧缩的句式，意思是主人下马上了船，客人也下马上了船，主人是指诗人自己，这几句诗的大意是：夜晚我在浔阳江边送朋友，枫叶狄花，秋风瑟瑟，我和朋友下马上船，举起酒杯想要痛饮，遗憾的是没有音乐助兴，醉意虽浓却不欢快，只感到即将离别的惨淡凄凉，这时只有苍茫的江水倒映出清冷的月光。

这一段采用的直叙法，写秋夜江头送客，交代了故事发生的环境。诗人首先摄取了富有秋景特征的枫叶荻花和瑟瑟的风声，用来烘托于朋友离别的凄凉氛围，然后再以醉不成欢和茫茫江月，渲染饯别的寂寞和诗人心境的悲哀。从而顶下了全诗的基调，“无管弦”三字对后文的“忽闻水上琵琶声”起到了有力的衬托作用。

第二段：忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发，寻声暗问弹着谁？琵琶声停欲语迟，移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面，转轴拨弦三两声，围城曲调先有情，弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志，低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，笑弦初切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩，水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇，别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拔当心划，四弦医生如裂帛。东船西舫悄无言，惟见匠心秋月白。

这段中的“拢”、“捻”、“抹”、“挑”，都是弹琵琶的指法，“霓裳”即《霓裳羽衣曲》，是唐代从新疆、甘肃传到内地的印度乐曲，“六幺”是唐玄宗是著名的曲子，“间关”，是形容鸟声的宛转流利，“下水滩”三字，清代段玉裁认为语意不通，他说应该是“冰下难”，这样“难”字和上句的“花底滑”的“滑”字才能相对得工稳。日本的那波本则把“水下滩”作“冰下滩”，认为这个版本好。“滩”在这里是名词作动词用，当“水流动”讲，我国隋代的《广韵》上说：“滩，水奔”，水奔就是水流，由于泉水在冰下流动，所以才响声幽咽。之一段的大意是：忽然听到奖赏有弹琵琶的声音，主人忘了回去，客人也不愿启程了，寻找声音传来的方向，低声询问“是谁在弹琵琶呀？” 琵琶的声音停止了，弹奏的人想要答话又有些犹豫，把船移近邀请她出来相见，于是添了酒，拿回撤下的灯烛，重新摆好宴席，经过多次呼唤她才出来，还是抱着琵琶半遮着面容，她转动弦轴定了两下音，曲调没有弹成已经流露出了感情，一声声低沉的音调都含有无穷的愁思，似乎是在诉说生活的不如意，低着头随手连续地弹奏，道出了心中无限的恨事。她使用轻轻地拢、慢慢地拈和一会儿抹、一会儿挑的多种指法，起初弹的是《霓裳》曲，后来有演奏《六幺》曲。粗弦发出嘈嘈的声音好象下急雨，细弦发出切切的声音彷佛人们在耳语。粗弦细弦交错着弹，有时弦声好象花树底下的黄莺啼叫，那样宛转流利，有时又象泉水在冰下流动的声音，那样幽咽低沉，象泉水冷涩不能畅流，弦似乎也凝滞不出声了，弹奏暂时停了下来，这时潜滋暗长了一种愁恨，弦声虽然中断，可是碧有弦声还让人感动。猛然间又好象银瓶破裂、水浆迸流，好象身穿盔甲的骑兵突然冲出、刀枪齐鸣一般。曲子弹完收拨时，在琵琶半中腰划了一下，四根琴弦一齐发出声音，象撕破绸子一样，这时，东边和西边的船上静悄悄地没有人说话，只看见倒映在江水中的秋月，泛出银白的光。

这一段写琵琶女高超的技艺和在乐声中所表达的愁思，诗文先用“忽闻水上琵琶声”一下四句作为过渡，引出琵琶女，再用“移船相近邀相见”一下四句描述与琵琶女相见时的情景，“忽闻”的“忽”字传达出诗人惊奇的神情，“欲语迟”“千呼万唤”和“半遮面”等词组描绘了琵琶女自惭身世的心理状态，并暗示出她有难言的隐衷。然后以“未成曲调先有情”一句点明琵琶女的隐衷在开始表露。下面便接着描写弹奏者的神情、指法和乐声的基调、变化。本段结尾两句“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”是从侧面烘托技艺的超绝、听众的忘情，并巧妙地呼应复杂多变的乐声，采用的是复杂多变的比喻手法，从而受到积极的艺术效果。

第三段：沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言“本是京城女，加载虾蟆陵下住，十三学得琵琶成，名属教坊第一部，曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒，五陵年少争缠头，一曲红绡不知数，钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污，今年欢笑复明年，秋月春风等闲度，弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故，门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇，商人重利轻别离，前月浮梁买茶去，去来江口守空船，绕船月明江水寒，夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。”

这段中的“虾蟆陵”是下马陵。《唐国史补》中有这样的记载：“旧说董仲舒墓门下，人至皆下马，故喂之下马陵。语讹为虾蟆陵。”下马陵在长安城东南，是当时近郊的一个游乐地区，“教坊”，唐代官办教练个女的机关。“秋娘”是当时长安以为恨负盛名的歌女，这里不是美女的通称。“五陵”在长安城外，本是埋葬汉代五个皇帝的地方，后来成为阔人家有了的地区。“缠头”指赠给个女的财物，“浮梁”，唐代属铙州鄱阳郡，这里盛产茶叶，“去来”就是离开，来是助词，有音无义，“去来江口守空船”一句，是说商人离开后，自己在江口独守空船，而不是指琵琶守着空船在江口独自来往。这一段的大意是：她迟疑了一下就把拨插在弦子里，整理了衣裳站起来，脸上露出严肃的神色，她自称“本是长安人，家住虾蟆陵，十三虽学会了弹琵琶，名字列在教坊的第一班，每次弹完曲子，都曾经使技艺高超的乐师叹服，打扮起来时常引起秋娘的妒嫉，长安的富家子弟都争着送财物，弹完一支曲子后，收到的红绡就躲到数不清。上端镶着金花的银钗因为五陵富家子弟用它卖力打拍子而破碎乐，陪人喝酒，鲜红的罗裙被弄翻的酒沾满乐痕迹，及时行乐，年复一年，美好的时光都随随便便地消磨掉了。不幸弟弟去从军，姨妈也死了，岁月匆匆，容颜衰老，门前冷冷清清，富家子弟很少光顾。上了年纪，就嫁给商人做了妻子，商人只懂得赚钱，把夫妻的离别看得很轻，前月到浮梁买茶去了。他离开后，我在江口独守空船，周围只有凄清得月光和寒气袭人的江水。在深夜里忽然梦到年轻时换了的事情，往往在睡梦里把擦着脂粉的脸都哭得布满泪痕。

这一段写琵琶女诉说她痛苦的经历，诗文先用“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。”两句作为从描绘乐声到琵琶女自叙身世的过渡 。然后再写琵琶女自言籍贯出身、年轻时的欢乐事和年老色衰的孤寂生活。本段采用了衬托的修辞手法，用琵琶女昔日豪华欢乐的生活衬托她寂寞的心情。身世飘零的琵琶女的自诉也是对封建社会的控诉，她的一生是用脂痕杂着泪痕，谱写成的一曲旧社会被压迫妇女的悲歌。

第四段：我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧，同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城，浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声，住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生，其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣，春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明，莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。”

这段中的“帝京”，是指当时的京城长安，“丝竹”，丝时弦乐器，竹是用竹子制成的箫笛之类的管乐器，丝竹指音乐，“杜鹃”，鸟名传说它教的时候，嘴里会流出血来，“呕哑嘲哳”，形容声音嘈杂混乱。“翻作”，是按照曲调携程歌词，这一段的大意是：我听到琵琶声已经叹息，再听这些滑更是感慨，我们都是流落江湖的人，萍水相逢，何必一定以前认识，我从去年离开长安，贬官抱病在浔阳城，浔阳偏僻没有音乐，整年听不到弦管清歌，住在地势低洼潮湿靠近湓江的地方，房前屋后长满乐黄芦和猿猴的哀鸣，或是在春江水暖、繁花吐艳的早晨，或是在清秋的月夜，常常取酒自斟自饮，难道没有山歌和牧笛吗？但声音杂乱，今夜听到你弹奏的琵琶，好象听见仙乐，耳朵顿时清爽起来，希望你不要推辞，再坐下来弹一支曲子，我给你写一篇《琵琶行》的歌词。

这一段是诗人抒写自己对贬谪生活的感伤心情，“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧”两句，起着总结上文的作用，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”两句，是诗人抒发的深沉的感慨，也是全诗的主旨，这四句诗合起来表现了对琵琶女的深厚同情，冰起着结构上的承转作用，“我从去年辞帝京”以下各句，是诗人对贬放江州的苦闷的自白，其中着重点出“浔阳地僻无音乐”，便更加显出“今夜闻君琵琶语”之难得。白居易怀有“兼济天下”的抱负，但无法施展，在政治上受了打击，谪居江州，内心十分痛苦，因此，当他听到凄苦的琵琶声和琵琶女的血泪控诉，便自然激起他情感的强烈共鸣，并借这次的偶然相会将郁积着的浓重的悲哀宣泄出来。

第五段：感我此言良久立，却坐促弦弦转急，凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣，座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。

这段中的“却坐”，是回到原来坐处的意思，“掩泣”指捂着脸在小声地哭，“江州司马”即诗人自己，司马是唐朝地方官名，协助刺史处理政务，“青衫”，唐代五品以下的官穿青衫，这段的大意是：她被我的这番话感动得站了很久，就重新坐下拧紧了弦吗，弦上发出急促的音调非常凄切，不象以前弹的那样了，满座的人再次听到乐声，都捂着脸笑声地哭起来，在座的人当中谁的眼泪最多呢？江州司马的青衫都被泪水沾湿了。

这一段写出天涯沦落者的彼此之间的深切同情， 琵琶女和白居易虽然经理和地位不同，但他们的境遇却有相似之处，美好的年华都已逝去，生活都同样地飘零寂寞，因此才通病相怜，相互感染，把“天涯沦落”的情感推到了高潮。

《琵琶行》这首长诗自问世以来，对它主题的看法就不一致，一般人都认为是诗人为长安歌女而作，而宋代文学家洪迈却认为只是抒写诗人的“天涯沦落之恨”，理由是，白居易贬官不久，一定不肯夜间到独居的妇人船上，一起饮酒，弹奏作乐，深夜才离去，那是要被人人日后议论的，其实这两种看法都带有片面性，都只说对了一半，这篇歌行既反映了封建社会中被侮辱、被损害的妇女的悲惨命运，表现了诗人对琵琶女的无限同情，也抒发了诗人自己谪居生活的深沉感慨。白居易身为封建士大夫，能从被压迫的歌妓身上，找到相通的感情，并把歌妓和自己相提并论，说成是“同是天涯沦落人”这是难能可贵的。

《琵琶行》的 艺术特点，除了以强烈的抒情笔调生动真实地塑造了长安歌女的形象，突出地表现在对音乐的描写方面，诗中对音乐的描写也非常精彩，让人仿佛置身于琵琶女的弹奏现场，感受到了音乐的魅力。

《琵琶行》在写作上有很多特点:

首先，它的叙事与抒情相结合，通过对琵琶女身世的叙述，自然而然地抒发了作者自己的情感。

其次，诗中运用了大量的比喻和拟人等修辞手法，比如“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，将琵琶声比作珍珠落玉盘的声音，生动形象地描绘了琵琶女高超的弹奏技艺。

此外，这首诗的语言优美，描写细腻，具有很高的艺术价值。

这些特点使得《琵琶行》成为了一首脍炙人口的经典之作。《琵琶行》在唐代诗坛上具有非常重要的地位.它是白居易的代表作品之一，以其深刻的思想内涵、高超的艺术技巧和广泛的社会影响，深受人们的喜爱。

这首诗不仅展现了白居易卓越的文学才华，还反映了唐代社会的一些现实问题，具有一定的历史价值。而且，它的艺术成就也很高，诗中的音乐描写、人物刻画等都非常出色，对后世的文学创作产生了深远的影响。

《琵琶行》是唐代诗坛上的一颗璀璨明珠，它的地位和价值得到了广泛的认可。

《琵琶行》对后世文学创作的影响可是相当大呢😄 它在以下几个方面有着重要的影响：

1.音乐描写：诗中对琵琶音乐的精彩描写，为后世文学作品中的音乐描写提供了范例。

2.人物刻画：通过对琵琶女形象的生动刻画，展示了人物性格和命运，对后世人物描写产生了启示。

3.情感表达：诗中深刻地表达了人生的悲哀和无奈，对后世文学作品中的情感表达产生了影响。

4.叙事技巧：以叙事为主线，将叙事与抒情相结合的写作方法，为后世叙事文学提供了借鉴。

这些影响使得《琵琶行》成为了中国文学史上的经典之作靠谱在线配资网，对后世文学的发展产生了深远的影响。

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